Qui sommes-nous ?
Qui sommes-nous ? Studiorama est un studio photo cinéma à Paris né de la rencontre entre l’écriture, la mise en scène et la photographie de Nicolas Castro, scénariste et réalisateur depuis plus de 30 ans.
Sur les toits de Paris, des passants deviennent les héros de leur propre film. Des scénarios et des accessoires au choix, une lumière de cinéma dans un lieu d’exception ; chez Studiorama, chaque séance photo transforme un moment entre proches en une expérience cinématographique immersive, prolongée par un tirage photo de qualité.
Au fond, la mise en scène reste la même. Il faut trouver un cadre, une direction, une lumière, un jeu. Simplement, face à l’objectif, ce ne sont plus des acteurs, mais des inconnus. Je les invite à jouer, à poser, à entrer dans une situation. Et lorsqu’ils oublient l’appareil, j’attrape la photo.
L’idée est simple : retrouver le plaisir d’un cinéma de genre, à l’ancienne. Non pas par nostalgie, mais par goût du jeu, du décor, de la fiction. Fabriquer des images qui ressemblent à des plans de cinéma, puis les transformer en photographies. Comme ces photos d’exploitation que l’on trouvait autrefois dans les halls de cinéma, jusque dans les années 80.
Le décor signature de Studiorama, les toits de Paris, résume cette envie. C’est un Paris de cinéma : un peu rêvé, un peu stylisé, volontairement plus romanesque que réaliste. Un Paris de zinc, de cheminées, de ciel, de rendez-vous improbables, de coups de pistolet et de départs en chanson.
J’avais envie de créer un lieu où chacun puisse entrer dans une image qui semble sortie d’un film, sans avoir besoin d’être acteur. Un lieu où l’on peut venir seul, en couple, en famille ou entre amis. On choisit ensemble son genre de film, son personnage, ses accessoires, parfois une bande originale ou un petit scénario. C’est un retour à l’enfance, mais sur un plateau de cinéma.
L’expérience ne s’arrête pas à la prise de vue. L’image est pensée pour être imprimée, exposée, offerte, gardée. Une photo que l’on ne laisse pas simplement dormir dans un téléphone. Sans intelligence artificielle, sans trucage numérique : seulement un décor, une lumière, un appareil, et le plaisir très ancien de se raconter une histoire.
Studiorama est né de cette envie simple : retrouver le goût de la fiction en passant par la photographie. Faire en sorte qu’une séance photo ne soit pas un moment crispant, mais un souvenir en soi. Un petit tournage comme une bulle de champagne, sans texte à apprendre, avec un décor, une lumière, une direction. Pour vivre, le temps d’une séance, sa petite scène de cinéma et repartir avec la photo du film.
Depuis une vingtaine d’années, j’exerce le métier de scénariste et de réalisateur. Plus récemment, je me suis lancé avec enthousiasme dans la photographie. L’idée de Studiorama m’est venue en associant naturellement ces trois passions : inventer un lieu unique, inédit, où je puisse chaque jour « faire mon cinéma », en passant de 24 images par seconde à une seule.
Nicolas Castro travaille dans la création audiovisuelle depuis plus de trente ans. Il réalise des documentaires pour la télévision, puis des fictions pour le cinéma. Son long métrage Des Lendemains qui chantent, avec Pio Marmaï, Laetitia Casta, Ramzy Bedia et André Dussollier, reçoit un très bon accueil. Suivront d’autres scénarios pour le cinéma et les plateformes.
Depuis 2021, il développe également une activité de photographe. Lauréat du prix Planche Contact à Deauville en 2023 et sélectionné dans Photo Magazine la même année, il complète sa formation en 2025 en studio à l’École des Gobelins.
Cinéma
- Des lendemains qui chantent (2014)
- Je n’ai pas changé (2012)
Séries et unitaires
- Alphonse Président saison 2 (2019)
- L’Opéra saison 1, Alphonse Président saison 1 (2017)
- En Famille (2011-2014)
- Dossier Karamel (2009)
- Brigitte et moi (2007)
Documentaires
- Jean-Loup Dabadie ou les choses de sa vie (2009)
- Les écrivains de cinéma (2009)
- L’âge d’or du polar (2007)
- L’âge d’or de la comédie (2007)
- L’âge d’or du X (2007)
- Michel Rocas le roi du nanar (2006)
La réunion de plusieurs centres d’intérêt ; l’écriture, la mise en scène et la photographie. J’ai essayé de combiner les trois pour concevoir un concept original. L’excitant dans cette aventure était d’inventer quelque chose, de créer un concept qui n’existait pas.
Justement, je me suis appuyé sur cette expérience. J’ai surtout écrit de la comédie, mécanique qui repose sur les situations. Chez Studiorama, je poursuis cette recherche, trouver des petits moments à la fois tendres, drôles avec une touche de poésie. Et les faire exister sur les toits de Paris. Plutôt que de mettre en scène des acteurs, je mets en scène des promeneurs, parisiens ou touristes, en gardant ce goût du jeu, de l’amusement afin de créer des images singulières.
De plus, j’ai toujours bien aimé le côté artisanal. En fait, cela me convient de suivre toute la chaîne de fabrication. J’ai commencé ma carrière par le documentaire ; j’étais à la fois producteur, auteur, réalisateur, monteur. Studiorama me permet de retrouver ce plaisir, de la création du concept à la rencontre avec les clients.
Tout ; le décor, la mise en scène, le fait de s’adresser à un vaste public. Mon studio photo propose une expérience cinématographique avec un vrai décor construit par un chef décorateur, une lumière installée par Pierre Aïm, grand directeur de la photographie. C’est vraiment une expérience unique puisqu’elle est à la croisée du cinéma et de la photographie.
Je cherchais un endroit à la fois très emblématique de Paris, où les gens ne puissent pas se faire naturellement photographier, tout en étant iconique ; un petit théâtre pour imaginer des situations amusantes. J’ai demandé à mon chef décorateur de faire un toit où l’on sente la pente avec des échelles, des fenêtres, afin que le participant soit vraiment dans une expérience immersive.
J’aime beaucoup le cinéma des années 1930. J’ai donc voulu retrouver l’esprit des décors d’Alexandre Trauner, un grand chef décorateur. Il a notamment travaillé sur les films de Marcel Carné puis de Billy Wilder dans les années 50. En effet, je voulais quelque chose qui soit à la fois réaliste et en même temps que l’on se sente dans un décor de cinéma. À l’ancienne.
Oui exactement, en retrouvant ce cinéma des années 30-50, conçu par des artisans, des artistes, je prends le contre-pied de l’IA, où finalement on peut s’intégrer dans des images fabriquées par des logiciels.
Ici pas de fond vert, on est sur du toit en zinc, avec des cages à oiseaux, des pots de fleurs, des pistolets, des guitares, des vieux téléphones, que l’on tient dans sa main. Il y a de nombreux accessoires vintage, récupérés en grande partie sur des tournages de film.
Je leur propose différents tableaux, différents scénarios. Ensuite, on choisit leur personnage, leurs costumes, leurs accessoires. Enfin, je les mets en scène sur le toit, à la fois pour qu’ils passent un bon moment, mais aussi pour qu’ils repartent avec une belle photo, bien éclairée, où ils seront à leur avantage. Cette photo n’est jamais posée, ce n’est pas un shooting classique, je mets en scène. Pris dans l’action, les participants oublient l’appareil. Je fais en sorte qu’ils ne regardent pas l’objectif.
Je choisis la bande originale retenue et je joue avec les effets sonores. Par exemple sur le tableau policier qui marche très bien en noir et blanc, je rajoute des sirènes de police, des coups de feu… C’est une expérience immersive. Il faut que le public ait l’impression de tourner dans un petit film ; mais au lieu de repartir avec le film, ils repartent avec la photo du film.
Absolument. J’élimine quelques photos pour en retenir une vingtaine. Les clients choisissent leur photo préférée et je la développe sur place, sur papier Fine Art satiné perlé. C’est un moment amusant car ils choisissent eux-mêmes la photo, avec des débats entre eux pour décider quelle est la meilleure. Puis ils repartent avec le tirage dans une très jolie boîte.
Mais pas de frustration : je leur ouvre également une galerie privée… un compte avec une quinzaine de photos, qu’ils peuvent utiliser pour les réseaux sociaux ou pour commander des tirages supplémentaires. Ils peuvent choisir une version en noir et blanc, en couleur. Parfois on anticipe ensemble le choix, parce que cela me permet de régler mes lumières d’une façon différente, et parfois je leur envoie les deux versions.
Pour l’instant, nos retours clients sont enthousiastes ; ils s’amusent, gardent le sentiment de participer à une expérience vraiment unique, très originale et surtout il y a toujours un petit effet waouh quand ils découvrent la photo développée ; de se voir dans ce décor, avec les costumes, bien éclairés.
Et si, le temps d’un instant, vous deveniez le personnage principal de votre propre film ? Chez Studiorama, chaque séance est pensée comme une véritable mise en scène. Choisissez votre scénario, votre esthétique, votre ambiance. Laissez la caméra faire le reste.
Policier
Comédie romantique
Nouvelle vague
Comédie musicale
Carte blanche
Au cœur de Paris, dans le mythique passage Jouffroy, un décor se révèle ; une reconstitution immersive des toits de Paris dans des matériaux authentiques : un toit en zinc patiné, des fenêtres anciennes ainsi qu’une échelle en fer le long d’une cheminée. Inspiré par le travail du chef décorateur Alexandre Trauner et éclairé par Pierre Aïm, directeur de la photographie reconnu, chaque détail a été pensé pour entrer dans une image qui semble sortie d’un film.
À contre-courant des images générées par l’IA, le studio fait le choix du tangible ; de vrais accessoires, de vrais costumes, une lumière travaillée comme sur un tournage, et un décor pensé pour être vécu et photographié. Chaque séance devient ainsi une expérience immersive, où les visiteurs entrent dans une scène, jouent un rôle.
Le lieu est également pensé pour des évènements à destination des entreprises ou des particuliers grâce à une salle à l’étage, avec la possibilité d’un shooting sur les toits de Paris.
À l’issue de la séance, le visiteur repart avec sa photo, un tirage Fine Art encadré, prêt à exposer ou offrir. Il a le choix de deux finitions : le cadre en bois avec verre acrylique, sobre et élégant ou la caisse américaine en bois noir, qui crée une véritable présence murale. Ainsi, la qualité du tirage s’impose comme le point qui sublime l’expérience Studiorama.
Studiorama propose un lieu de réception original et immersif pour accueillir aussi bien des événements privés que professionnels. Avec ses 180 m² répartis sur trois niveaux, son décor inspiré des toits de Paris et son univers cinématographique, le studio offre un cadre élégant, chaleureux et particulièrement photogénique pour vivre des moments mémorables.
Pensé pour s’adapter à différents formats d’événements, Studiorama accueille cocktails, soirées entre amis, séminaires, team buildings, lancements de produits, vernissages, pop-up… De jour comme de nuit, le lieu se transforme selon vos envies afin de créer une expérience sur mesure. Chaque événement fait l’objet d’un accompagnement personnalisé afin d’imaginer une privatisation adaptée à votre projet et vos attentes, dans un décor unique au cœur de Paris.
Chaque privatisation inclut une prestation photo professionnelle permettant à vos invités, collaborateurs et clients de poser dans des mises en scène inspirées du cinéma. Studiorama constitue une excellente manière de renforcer l’esprit d’équipe et la convivialité.
Des portraits et des photos de groupe de l’événement seront ensuite remis à l’issue de la réception, prolongeant ainsi l’expérience vécue sur place.